あたたかく、おだやかで、どこかなつかしさを感じるキャラクター『せいれい』。
　自由奔放に、だけど周りと調和しながら存在するという『せいれい』たちを、YUKARIUM氏はどのように生み出したのでしょうか。

未知の世界へ飛び込む『せいれい』たち

―― HINATAへご参加いただきありがとうございます！

【YUKARIUM】
　アーティストのユカリウムです。
　絵画、造形、インスタレーション作品などさまざまな表現方法で芸術活動を展開しています。
　東京をベースに活動しています。

―― YUKARIUMさんの描く『せいれい』は”見ようと望めばみえる”そうですが、
　　 まさかのデジタル世界にもひょこっと現れましたね！

【YUKARIUM】
　あるきっかけがあってNFTアートの領域を知り、自分の作品の中で『せいれい』は面白く楽しく展開できるのではないかと思いました。
　私にとってもNFTは新しく未知なる世界です。
　どうなるかもやってみなければ分からないので、そういう時は、やってみる！です。

『せいれい』のあり方は、現実世界にも通じる理想的な生き方

―― さて、YUKARIUMさんの代表作『せいれい』について詳しく伺っていきたいと思います。
　　 『せいれい』とはどういったキャラクターですか？また、どのように誕生したのでしょうか。

【YUKARIUM】
　『せいれい』は、私が2007年以降、日本とメキシコを行き来していた時期に誕生しました。
　表現活動と並行して、眼に見えない存在やシャーマンなどの精神世界に惹かれていて、現代でもメキシコにはそういった文化が生きていると知り、メキシコに興味を持ったのです。

　探究の旅で、たくさんの出会いがありました。
　その中で、日本とメキシコは共通点が多いこと、ルーツも同じモンゴロイド、精神世界でも共通点を感じました。日本にも八百万の神々が昔からいるように、メキシコにもそういった神話や物語がたくさんある。普段から神社にお参りに行ったり、街道筋には道祖神のような存在がいたりと、日本もメキシコもそういう世界を信じて生きている民族ですよね。目に見えない存在と共に生きてきている。

―― 道祖神というと、日本でいうとお地蔵様みたいなものですよね？
　　 道端で人々を見守ってくれている、というような。メキシコにもあるんですね。

【YUKARIUM】
　そうなんです。
　そんな旅をしている中で、あるときドローイング帳に描いていたものが『せいれい』でした。
　ふと描いていたのだと思います。地球上に存在する自然界のエネルギー、眼に見えないものをかたちにして表現したいと思っていて、その時に自分から生まれ出たのが『せいれい』でした。

　『せいれい』は代表として8種族います！
　帽子の形でそれぞれ意味が違い、それがそれぞれの『せいれい』の個性です。帽子の中は、いつも楽しいことを考えていっぱいになっている。皆違っていい、お互いを認め合い存在する『せいれい』たちです。せいれいのコンセプトは、こうだったらいいなという想いです。

―― 常に楽しいことを考えて過ごし、自他を比較せず認め合うというのは、理想の生き方ですね！
　　 YUKARIUMさんの、そのように生きたいという想いと自然のエネルギーがカタチになったのかもしれませんね。

【YUKARIUM】
　そうかもしれません。
　現実世界でも通じることですよね。

デジタル時代で一番身近な存在・スマートフォンに合わせたアート

―― 今やUNIQLOでTシャツやトートバッグになったり、区の冊子で賑やかに大行進するなど、様々な展開を見せる『せいれい』たちですが、次のステージとしてNFTを選んだのは何か理由があったのでしょうか？

【YUKARIUM】
　時代の流れに乗ってみる、ですかね。
　私の作品はデジタルではないので、NFTを知ったときに、はじめはどうかな？と思った。だけど、今はデジタルの時代。それでプラスになった生活もたくさんある。今はスマホを持ってない人はいないくらいですよね。

―― デジタルガジェットに関わらずに生活するほうが難しいくらい、身の回りにあふれてますからね。
　　 シーズンごとに新作を配信というのは、どういった意図がありますか？

【YUKARIUM】
　わたしの目標は、たくさんの人がアートを身近に、生活に取り入れて楽しんでもらいたいと願っています。それで、『せいれい』がスマホにいたら、アートを手元に持って、毎日楽しく過ごせるな！と思ったわけです。
　”幸せハッピー！”がコンセプトの、スマホ壁紙『ハンディ・せいれい』。名前もなんだかワクワクするでしょう！
　普段は目に見えない『せいれい』が、スマホを開けば、あなたの手元に現れる。
　せっかくなら、季節ごとに違う『せいれい』が現れたらさらに愉快だろうと。

―― スマホの中でわちゃわちゃしている『せいれい』を想像しちゃいました（笑）

【YUKARIUM】
　どんどん集めたくなる（笑）
　そして私の『せいれい』の腕もあがる（笑）

―― なんという一石二鳥（笑）

アートとは心を解放し、感情とエネルギーをカタチにすること

―― そういえばYUKARIUMさんは、アートクラブや舞台の活動などもなさっているんですね。
　　 そちらはどんなことをされているんですか？

【YUKARIUM】
　私の作品は、『せいれい』、稲穂の自作の筆で描く『わら筆ドローイング』、音舞台『精霊の夜』とあります。それぞれ全然違う表現なのですが、インスピレーションの源は全部同じで、大いなる地球から感じたものです。
　心の中にある感情と湧き上がるイメージをまぜ合わせながら、さまざまに変化をしながら作品を作っています。それら”眼に見えないもの”をかたちにしたのが私の作品です。

―― 作品の根幹はすべて同じということなんですね。
　　 では、アートクラブについてはいかがでしょうか？

【YUKARIUM】
　アート・クラブを始めたきっかけは、子どもを持ったことです。
　自分のやっていることと子どもがつながるといいな、と思って。

　特に対象年齢は決めてないのですが、今は、3歳～小学生3年くらいの子どもたちと親御さんと、楽しくいろいろなアート体験をしています。季節感や、日本の和のもの、ときには屋外で楽器を持ってパフォーマンス活動したこともあります。
　アートは心を解放するので、解き放たれた瞬間の子どもたちはキラキラ輝いています。私もそれを見るのが嬉しいです。

　私のクラブでは、基本的に自由に制作します。
　毎回作るもののテーマはありますが、その中でどんな風に作ってもいい。
　あ、こうやったら面白そう！という、子どもたちの思いつきをかたちにすることで、私も、へ～これいいね！という気づきにつながることがあります。
　アートは自由！が口癖かも（笑）子どもたちも真似て言っています。

―― 子どもの発想力って面白いですもんね。純粋さというか自由さというか。型破りで自由奔放で。

【YUKARIUM】
　アートには年齢の制限もありません。
　子どもたちに付き添う保護者の方もやってみたら楽しい！という声を頂いて、ならば、皆一緒にアートしよう！ということで、親御さんもやりたい方は一緒に制作しています。
　誰でも、好きだなと思うことを純粋に楽しんでほしいのです。

―― 地域に貢献し、未来のアーティストを育てるという点でも素晴らしい活動だと思います。
　　 自分の作品に注力するだけがアーティストではない、ということですね。

『せいれい』で挑戦したいこと

―― 今回、NFTに4種類の『せいれい』がお目見えしましたが、今後はどんな『せいれい』が登場するんでしょうか？

【YUKARIUM】
　季節を楽しむ『せいれい』を描いていきたいです。
　世界を見渡せば、季節が逆の国もありますが、まずは日本の四季から合わせてスタートして、４シーズン描いていたらそのうちどれかは当たるので、大丈夫！（笑）

―― 確かに（笑）
　　 では、イラスト作品以外にやってみたいことなどはありますか？

【YUKARIUM】
　『せいれい』のスマホ壁紙からNFTを始めてみて、ゆくゆくは『せいれい』を動かしたいです。ぽちっとスイッチを押すと、せいれいがふんわり現れて、やあ！って挨拶したり、おやすみ～ってバイバイしたら胸キュンです。
　せいれいをダンスさせたい。私の中でせいれいたちは、いつでも動いています。

―― それは最高にかわいいと思いますので、ぜひ実現してほしいですね！
　　 今後の『せいれい』の展開に注目していきたいと思います！

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